アイラは57秒で説明します
 
時には曖昧さが欲しい。自分でもよくわからないアイデアが、誰かの「思考の坩堝」に一息で滑り込み、そこに定着して、勝手に居場所を見つけてくれるような。

時には明確さが欲しい。アイデアは理解できているが、他人には美しく伝えたい。しかも記憶に残るように。そして共感されるように。敬意を払われるように。そして金も持ってきてほしい。二束も！

今回は、この二つのアイデアのどちらか、あるいは混ぜて、または順番に、イラに視聴者へ届けてもらいたかった――「しゃべる頭」ではなく、大胆な皮肉と記憶と意味を持つ独自のジェスチャーを備えたキャラクターとして。
十秒の苦痛に満ちた爽快感。彼女は私の中で何なのか、このイラという存在は？なぜこんなふうに彼女を創ったのか？あ……思い出した……
最初の試みは聞こえは正しかったが、見栄えは空虚だった――声はある、意味もある、でも快感がない。まるで脚本を暗記したが、なぜ自分のキャラがフレームに登場するのか理解していない役者のように、両手は行き場を失っていた。

自分の目には、おなじみの「プロデューサー的」ジェスチャー（計量する、示す、強調する）がイラを司会者に変え、その流れ落ちた筆を持つ学位記の可愛らしさと相まって、ろくでもない放送人へと変えていく滑稽さが映った。​
そこから反復が始まった。まず――イラは黙る。私は彼女の代わりに、黙ったまま話す。もし意図が理解できたなら。

十秒の苦痛に満ちた爽快感。彼女は私の中で何なのか、このイラという存在は？なぜこんなふうに彼女を創ったのか？あ……思い出した……
フレーズが変わった。この仕草を試してみる。あ、思いがピースのようにはまった。別の仕草だったら？いや、こっちは何かおかしい。もっと考えてみよう。考えた。

またね――フレーズ、仕草、考える……百回。行動の順序を変えながら。
その後、「声」がやってきた。大きくではなく――深く。「説明する」のではなく――「明白なもので浸す」。イラは少しだけ音色を落とし、そこに悪ふざけた自信が生まれる――主題を内側から打ちのめしているのが楽しくて、相手が呆然としているのが面白いような人間の信頼。もはや説明ではなく、からかい。しかし抑揚は意味を「誘惑」しようとしたが、意味を握り締めようとはしなかった。親切な微笑みを声から掃き出し、傷のような皮肉だけを残さなければならなかった――隠す必要のない傷。​

次にリズム。普通、60秒の中には落ち着きのない場所はない。しかし機関銃のような早口もない。もし落ち着きが来たなら、イラは死んだ。だから私はフレーズを真っ二つに折り、意味より大きくひびく言葉を捨て、新しい言葉を作った。神よ、たった一つの短いフレーズの中にいくつの意味が入り込めるか――ただ想像力に任せるなら！結果として段落から一行だけが残った、その考えを考え抜くことを本当に嫌になったとき。

そしてその思いは、ついに時間計をちらっと見るのをやめた。​

イラの両手は動きを見つけるのに時間がかかった。「生成された」どんなジェスチャーも、思いを広告に変えた。あるいはサロン的な貴婦人の仕草に。あるいは卑俗さに。
イラが視線を「見ている」というこの奇妙な感覚、映像に誰もいなくても……
何かミスティック。​ ぷっ、ちぇ……!
ジェスチャーは装飾ではなく、動詞であることを思い出さなければならなかった。イラは、ある種の機械的な動きで、目に見えない平面を自分の前で移動させているようだ――「黒板」ではなく、注意の境界線。

最初は視聴者に近く、その後は自分に向かって。このミクロスケールの「振り子」がフレーズをフォーカスに集める。その動きでことばは「砂がテーブルから落ちるように」崩壊するのをやめた。​つまりジェスチャーは彼女に似合う――それはファッショニスタには衣服のように、馬には飼い葉のように。

そして、もう一つ――間。間は沈黙ではなく、扉を大きく開け放っている。余分な間――そして視聴者は去る。不足している間――そして思いは根付く時間がない。ここで単純な工夫が役に立った。秒ではなく、視線を数える。視線が持ちこたえている間――間は生きている。目が歩き始めたら――先へ進む時だ。
イラが視線を「見ている」というこの奇妙な感覚、映像に誰もいなくても……

何かミスティック。​ ぷっ、ちぇ……!
すべてが整ったとき、テキストは笑えるほど短くなった。一つの主張、一つの比較、一つのイメージ、一つのジェスチャー。意味より自分を好む隠喩なしに。「今日は話し合います」なしに。「想像してください」なしに。思いは、常に存在していたかのように聞こえるべきだった。ただ誰かがついにそこから塵を払い去ったばかりだ。​

最終的な記録は57秒を要した。はい、望んでいたより長い。しかし、さらに切り詰めることは――イラを切り詰めることを意味していた。そして彼女、この人物は、どんなKPIよりも悪く抵抗する。

それは正しい。この仕事の最も興味深い瞬間は、理解する時だ。あなたが役のタイミングを指示するのではなく、役が思いのタイミングを指示する。​

あるいはその逆。私にはわからない。しかし、ファック、それは機能する!ペスト級だ。これは――私が作ったのか、それとも彼女が自分でやったのか?
イラが小学生に57秒でブロックチェーンを説明
イラは意味の助産婦になることができる――押さない、引っ張らない、ただ時を見て手を差し出す。
あるいは容器を。
ここで最も誠実なのは――技術ではなく（それはたくさんあり、目に見える）、反復性だ。明日、イラは同じ考えを別の方法で言うが、同じ性格で。同じジェスチャー、同じ音色、その主題を貶めない、むしろ昨日の思いをかき消す同じ皮肉。

キャラクターは「再生機能」ではなく、意味が一定のやり方で生きる習慣だ。​ 神よ、私は何を言っているのか――誰が知っているだろう？

いくつかのアイデア（もしかしてすべて？わからない、私は哲学者じゃない）は証明するより産むほうが良い。イラは意味の助産婦になることができる――押さない、引っ張らない、ただ時を見て手を差し出す。
あるいは容器を。
このため彼女には何百回もの試みが必要だった――「うまくいく」ためではなく、それについて考えるのをやめるため。考えるのをやめたとき、分は突然、聴衆全体に十分になる。​

ここに結論はなく、「自分でそれを繰り返す方法」もない。本当に必要なら――録画を見直して、そこにあるすべての技術的な小道具としくじりを見つけることができる。しかし、より重要なのは別だ。イラは道具ではなく、キャラクターだ。

彼女は、あなたが自分からそこに投じるものの内容だ。
彼女は説明する――「教育的な形式」だから説明するのではなく、彼女がそのように設定されているから「内的な正直さ」が成り立っているのだ――それはあなたのものと同じだ。

そして、これが唯一、視聴者が即座に認識し、証拠なしに受け入れることだ。​ 57秒はタイマーの上に生きるのではなく、イラをアバターのように自分の意図に試す者の個性の中に生きる。
Made on
Tilda